El artista mexicano se presentará el domingo 25 de mayo en el Museo del Cine de La Boca, donde compartirá sus reflexiones sobre el archivo como una experiencia activa a través de proyecciones inmersivas y ensayos documentales.
En el marco de su paso por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el reconocido documentalista, artista e investigador mexicano Pablo Martínez-Zárate ofrecerá una charla titulada “El archivo como acontecimiento: intuiciones desde el cine experimental y expandido”. La actividad se llevará a cabo el próximo domingo 25 de mayo a las 16 horas en el auditorio del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, ubicado en Caffarena 51, en el barrio de La Boca. La entrada estará incluida con el ingreso al museo, lo que permitirá al público participar de una experiencia única sin costo adicional.
Durante el encuentro, Martínez-Zárate propondrá un abordaje provocador sobre el archivo, alejándose de la concepción tradicional que lo concibe como un simple depósito histórico. En este sentido, su charla invita a pensar el archivo como “un acontecimiento vivo: un territorio de intervención política y de reimaginación de las condiciones de posibilidad”. La propuesta busca expandir la percepción del archivo como acto creativo, capaz de activar memorias, desafiar relatos hegemónicos y proyectar nuevas formas de futuro a través del lenguaje audiovisual.
Acompañarán su exposición dos piezas claves de su obra reciente. Por un lado, se proyectará El monopolio de la memoria, un ensayo documental de 49 minutos construido a partir de un archivo fotográfico del movimiento estudiantil de 1968 en México. Este trabajo reflexiona sobre la lucha por el control del relato histórico y cómo las imágenes pueden convertirse en dispositivos de resistencia frente a la manipulación de la memoria colectiva. Por otro lado, se presentará El cuerpo es un archivo. Juego para diez cámaras, una instalación inmersiva en realidad virtual que, en apenas 15 minutos, explora la forma en que el cuerpo inscribe y transmite recuerdos. Ambas producciones funcionan como soporte y extensión de sus ideas sobre el cine expandido y el potencial del lenguaje experimental para movilizar la historia personal y colectiva.
Asimismo, la charla incorporará referencias a otros proyectos artísticos contemporáneos que continúan esta línea de pensamiento, afirmando la noción del archivo como acto performativo, poético y profundamente crítico. De tal modo, Martínez-Zárate pondrá en diálogo su obra con una red más amplia de creadores que, desde distintos puntos del mundo, trabajan en los cruces entre arte, memoria, cuerpo y política.
Martínez-Zárate es ampliamente reconocido en el ámbito de la creación y la investigación. Su trabajo ha sido exhibido en espacios emblemáticos como el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte y el Centro Cultural de España en México. Además, sus obras han circulado por festivales internacionales de relevancia como Ambulante, DocsMX, MIDBO en Bogotá y el IDFA de Ámsterdam, consolidando su trayectoria en circuitos globales del cine documental y experimental.
En tanto, su aporte teórico también es significativo. Es autor de libros como “Eccentric Pedagogy. Artistic Research in times of crisis” (2023), “Máquinas para ver y oír al límite del tiempo” (2021) y “Los poderes de la imagen” (2018), donde desarrolla una mirada crítica sobre la práctica artística como forma de resistencia, cuidado y creación de sentido. Desde esta perspectiva, defiende el arte no solo como herramienta expresiva, sino como una forma de intervención política y construcción de comunidad.
Por su parte, en el ámbito académico se desempeña como profesor investigador en la Universidad Iberoamericana, donde fundó y dirige el Laboratorio Iberoamericano de Documental (IberoDocsLab.org), un espacio interdisciplinario dedicado a la investigación y experimentación desde el cine y las artes visuales. También fue docente invitado en instituciones de prestigio internacional, entre ellas la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Emerson College, la Academia de Cine de Holanda, la University of Southern California y la Zurich University of the Arts.
