Buenos Aires volvió a ocupar un lugar central en el mapa de las artes escénicas internacionales con el comienzo de una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). El encuentro comenzó durante la segunda semana de septiembre y se extenderá durante 12 días, con una programación que reúne teatro, danza, performance, música y propuestas interdisciplinarias en distintos barrios porteños.
La edición 2026 presenta una programación de gran amplitud: 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 trabajos en proceso y 15 actividades especiales, distribuidos en 44 salas y 35 sedes. La propuesta incluye espacios teatrales tradicionales, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados y otros lugares vinculados con la vida cotidiana de la Ciudad.
El festival reúne artistas y compañías de Argentina y de otros 14 países, generando un intercambio entre distintas tradiciones y lenguajes escénicos. Entre los países participantes aparecen Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.
La diversidad de procedencias también se refleja en las propuestas. Teatro, danza, performance, música y experiencias interdisciplinarias conviven dentro de una programación que busca ampliar las formas tradicionales de presentación artística.
Uno de los aspectos destacados de esta edición es la presencia de producciones internacionales. Entre las propuestas se encuentra “Dorian”, una producción de Lituania dirigida por Robert Wilson y basada en una relectura de El retrato de Dorian Gray, la célebre novela de Oscar Wilde. La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, lo que genera además un vínculo entre la producción internacional y la creación artística argentina.
La presencia internacional convive con una amplia representación de artistas argentinos. La programación nacional reúne 29 proyectos, algunos seleccionados a través de una convocatoria abierta que recibió 985 postulaciones. Este dato muestra la magnitud de la participación del sector escénico local en el festival.
El FIBA no se concentra en una única zona de Buenos Aires. Por el contrario, su despliegue territorial permite que distintos barrios formen parte de la programación. La utilización de 35 sedes amplía el alcance del festival y permite que el público encuentre propuestas en lugares que forman parte de su recorrido habitual por la Ciudad.
La programación también incorpora espacios no convencionales. Casas, clubes, comercios y otros sitios vinculados con la vida urbana pueden transformarse temporalmente en escenarios. Esa característica forma parte de la identidad del festival y permite establecer una relación directa entre las artes escénicas y el territorio.
Durante sus 12 días, el encuentro propone además actividades especiales, debates, conversaciones, presentaciones y encuentros entre artistas y público. De esta manera, la experiencia no queda limitada a la asistencia a una obra, sino que incorpora espacios de reflexión y participación alrededor de las distintas disciplinas.
La edición 2026 también contempla el MERCADO/FIBA, una plataforma destinada a favorecer la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas. Dentro de ese espacio se presentan trabajos en proceso que permiten conocer proyectos mientras todavía se encuentran en etapa de creación.
Otro componente del festival es el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. La iniciativa busca estimular la creación de nuevos autores y generar canales de circulación para la dramaturgia argentina.
El comienzo del FIBA convirtió nuevamente a Buenos Aires en un gran escenario distribuido por diferentes barrios. Durante casi dos semanas, espectadores locales y visitantes tienen la posibilidad de acceder a una programación que combina producciones argentinas con propuestas provenientes de diferentes partes del mundo.
La importancia del festival también puede observarse en su capacidad para conectar instituciones culturales de distintas características. Teatros públicos, salas independientes, museos, centros culturales y espacios privados forman parte de una misma programación.
Entre el 10 y el 12 de septiembre, la Ciudad comenzó así a vivir las primeras jornadas de un encuentro que se extenderá hasta el 20 de septiembre. Las calles, teatros y espacios culturales porteños sumaron nuevas propuestas y públicos, mientras Buenos Aires volvía a desplegar una de sus características más reconocidas: una intensa actividad artística que atraviesa barrios, generaciones y disciplinas.
La llegada del FIBA abrió, de esta manera, una nueva etapa dentro del calendario cultural de septiembre. Durante doce días, la Ciudad no tendrá un único escenario: serán decenas de espacios distribuidos por distintos puntos de Buenos Aires los que darán forma a un festival que combina creación local, presencia internacional y nuevas formas de encuentro con las artes.
